《英美文学研究论从》为 CSSCI 来源集刊，并新入选了中国人文社会科学核心集刊，一直由上海外语教育出版社出版，至今已出版了42辑，本稿为第43辑。 本稿分为学者访谈、英国文学、美国文学、文学理论、加勒比文学研究、书评六个栏目，共计30篇论文，作者以各大高校外国文学教授为主，论文质量普遍较高。《英美文学研究论丛》一年两期，在国内外国文学界中的影响日益增大，是外国文学研究者不可或缺的参考资料。
编者的话
2025年的诺贝尔文学奖授予匈牙利作家拉斯洛·克拉斯纳霍尔凯。评奖辞称，他以“在末世恐怖中仍肯定艺术力量的书写”而获奖。克拉斯纳霍尔凯的小说以那种近乎冗长却决不妥协的叙述，抵御语言的瓦解，提醒我们：文学之所以存在，正是为了在人类精神最脆弱之处重建意义。
这种“在危机中重申信念”的精神，也贯穿于本期《论丛》的全部篇章。本期开篇的学者访谈，邀请南京大学欧洲科学院外籍院士何成洲教授，围绕“表演性理论之路与中国自主知识体系的建构”展开深度对谈。何教授的思考具有跨学科与跨文明的双重价值：他以表演性理论的中国化实践为例，探讨理论如何在文化差异的摩擦中重获生命。他指出，理论生产是一种“普遍性和特殊性之间的矛盾统一体”,既要对话世界，又要立足本土；既需融会中外，更需反思学科之源。这一“跨媒介表演性”的构想，使文学研究摆脱了孤立的文本框架，进入艺术、媒介与社会之间的流动关系中。与何成洲教授的访谈遥相呼应的，是于元元关于霍米·巴巴“好客伦理”的文章。她提出，在全球移民与文化断裂加剧的当下，文学的任务不再是界定边界，而是学习如何在他者面前保持开放与尊重。这一伦理维度，使理论重新回到人的处境与文明的本源。
在英国文学板块，许志强教授将《仲夏夜之梦》重新置于法律与政治哲学的语境之中，揭示莎士比亚如何通过“梦”这一中介，使爱情的冲动与法律的威权达成一场文明的对话。爱情不再是私域的激情，而成为公共秩序的象征。文学于是化为一种治理的艺术——它用想象修补制度的裂缝，用梦的逻辑完成理性的辩证。余婧则在对《卡斯特桥市长》的重读中，将“流放”与“移民”视为19世纪英国现代性阴影的两端。她认为哈代笔下的乡村不只是失落的田园，更是被帝国边缘化的文化隐喻。由此，英国文学研究被嵌入全球史的结构之中。
金莉教授的《从私人/公共领域说起—再谈美国女性作家创作空间》是本期的思想亮点。她从伍尔夫的“一间自己的房间”谈起，追溯当代女性文学的空间变奏，提出真正的写作自由，不在于退出公共空间，而在于以私人经验重塑公共感。她将性别书写提升到文化伦理的层面，指出女性文学的力量在于感性的觉醒，也在于语言的再分配。这种从个体经验出发而直抵人类共同感的视角，使女性主义研究超越了身份政治的狭隘框架。与之呼应的，是朱昭年对《白噪音》的分析。他通过“声音隐喻”揭示消费社会中主体的异化，指出现代人的听觉经验已成为权力结构的隐形场域。这两篇文章共同勾勒出当代文学的精神图谱：在喧嚣的世界里，文学是人类仍能听见自己的方式。
加勒比文学专栏延续了本刊对“全球南方文学”的长期关注。李云锦在《命名诗学：德里克·沃尔科特的逆写帝国策略》中分析沃尔科特如何以“逆写帝国”的语言策略完成身份的重塑；张瑞则从拉夫雷斯的《让人东倒西歪的红酒》出发，探讨本土语言的创造性实践。两位作者的研究显示，中国学者正以加勒比为方法，探索一种超越中心与边缘的新知识地理。在他们的笔下，“海洋”不只是地理空间，而是一种方法论的隐喻——它象征着流动、交汇与生成。文学由此超越国界，成为文明互鉴的桥梁。
在书评部分，许婉欣对《理论之后的阅读》的评论，为全刊画上耐人寻味的句点。她指出，理论的余震尚未平息，而阅读本身已成为新的抵抗形式。阅读之“后”,意味着回到文学与人的关系本身——重新感受语言的温度、思想的脉动与意义的生成。
从克拉斯纳霍尔凯到何成洲，从莎士比亚的梦境到加勒比的海洋，本期《论丛》所呈现的，是这样的一种信念——在危机中仍相信文学的力量。当知识体系重构、技术逻辑入侵人文领域之时，我们愈发需要文学那种缓慢而坚韧的光。它让我们在时间的洪流中辨认方向，也让我们在思想的孤独里保持清醒。
愿这期刊物成为这样一束光：不炫目，却足以照亮思想的航程。
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